Numerosas personas enfrentan un intenso resquemor al cantar, en especial frente a otros, ya que temen ser juzgadas, cometer equivocaciones o no cumplir con las expectativas internas o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Aun así, es relevante comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica revelar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que manifiesta sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para superar este pavor implica asumir que, de hecho, percibir temor al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una práctica tan artística, es absolutamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel correcto. Pero, cuando asimilamos que el miedo constituye del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, seremos capaces de relativizar esas impresiones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos facilitará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.
También resulta determinante profundizar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la certeza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite modular mejor la resonancia, el matiz y la intonación, y esto reduce el temor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.
Un método adicional significativa para superar el pavor al cantar es dirigir la atención en el disfrute de la interpretación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de ejecución. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el pánico a equivocarse y a enfrentar comentarios negativos. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con sentimientos internos. Al dirigir la atención en expresar aquello que sentimos a través de la voz, controlamos la fijación por la equivocación y abrimos espacio a la creatividad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se emite y resuena, es reconfortante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro valor como cantantes.
La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este método consiste en imaginar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con espontaneidad, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y afianzados. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un aspecto esencial es la regulación afectiva, ya que el resquemor al canto también puede estar clases de canto relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del camino y festejando los pasos positivos. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.
La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a interpretar en eventos mayores, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, a la larga, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.
Por último, es relevante entender que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que surja inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique proyectar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.